<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?>
<rss xmlns:yandex="http://www.cinelife.ru/rss/" version="2.0"><channel><title>CINELIFE — мысли вслух 
</title><link>http://www.cinelife.ru/</link><description>CINELIFE — Новые записи</description><image><url>http://www.cinelife.ru/images/cl_03.gif</url><link>http://www.cinelife.ru/</link><title>Cinelife.ru</title></image><lastBuildDate>Thu, 11 Mar 2010 11:03:36 +0300</lastBuildDate><item><title>Поднимите, наконец, ваши задницы.</title><link>http://www.cinelife.ru/post/182/</link><description>И вот вам список стопудово мастсийных фильмов, которые еще можно увидеть в кино.&#13;
&#13;
Особый намек на Коэнов и Скорсезе. &#13;
&#13;
Читаем!</description><pubDate>Wed, 10 Mar 2010 02:25:13 +0300</pubDate><guid>http://www.cinelife.ru/post/182/</guid><author></author><yandex:full-text xmlns:yandex="http://www.cinelife.ru/rss/">&lt;P&gt;&lt;IMG src="/i/100310/0195440001268176763.jpg"&gt;&lt;/P&gt;&lt;P&gt;1. &lt;STRONG&gt;Остров проклятых&lt;/STRONG&gt;. Скорсезе. ДиКаприо. Олд-скул: каждый кадр - смак!&lt;/P&gt;&lt;P&gt;Читать нашу рецу здесь:&lt;/P&gt;&lt;P&gt;http://www.cinelife.ru/post/148/&lt;/P&gt;&lt;P&gt;2. &lt;STRONG&gt;Серьезный человек&lt;/STRONG&gt;. Коэны. И этим всем сказано.&lt;/P&gt;&lt;P&gt;3. &lt;STRONG&gt;В поисках Эрика&lt;/STRONG&gt;. Кен Лоуч. Если не видели на ММКФ&lt;/P&gt;&lt;P&gt;4. &lt;STRONG&gt;Воображариум Доктора Парнаса&lt;/STRONG&gt;. Терри Гиллиам. Старр, но зубаст! Последняя роль Хита Леджера, если кому надо.&lt;/P&gt;&lt;P&gt;5. &lt;STRONG&gt;Белая лента&lt;/STRONG&gt;. Михаэль Ханеке. Олд-скул. Садизм гарантирован. Если не видели на ММКФ,&lt;/P&gt;&lt;P&gt;6. &lt;STRONG&gt;Милые кости&lt;/STRONG&gt;. Питер Джексон, этим все сказано. &lt;/P&gt;&lt;P&gt;7. &lt;STRONG&gt;Одинокий мужчина&lt;/STRONG&gt; - про гомосеков, но неплохо. Режиссер - успешный модельер Том Форд. Артхаус, опять же. &lt;/P&gt;&lt;P&gt;8. &lt;STRONG&gt;Надувная кукла&lt;/STRONG&gt;. Хирокадзу Корээда. Нежная японская романтика про отношения Человека и Надувной Куклы. Артхаус!&lt;/P&gt;&lt;P&gt;Из серии "забавного":&lt;/P&gt;&lt;P&gt;- "&lt;STRONG&gt;Душевная Кухня&lt;/STRONG&gt;" Фаттиха Акина&lt;/P&gt;&lt;P&gt;-"&lt;STRONG&gt;Воспитание чувств&lt;/STRONG&gt;". Лоне Шерфиг. Артхаус!&lt;/P&gt;&lt;P&gt;-"&lt;STRONG&gt;Я люблю тебя Филипп Моррис&lt;/STRONG&gt;". Джим Керри и Юэн МакГрегор жгут.&lt;/P&gt;&lt;P&gt;-"&lt;STRONG&gt;Агора&lt;/STRONG&gt;" Аменабара. Говорят уныло, зато Аменабар.&lt;/P&gt;&lt;P&gt;-Все еще идет ныне уже оскароносный "&lt;STRONG&gt;Повелитель бури&lt;/STRONG&gt;", коего вот тут:&lt;/P&gt;&lt;P&gt;http://www.cinelife.ru/post/118/#811 &lt;/P&gt;&lt;P&gt;костерят на чем свет стоит.&lt;/P&gt;&lt;P&gt;&lt;/P&gt;&lt;P&gt;И ВНЕЗАПНО -&lt;/P&gt;&lt;P&gt;"&lt;STRONG&gt;Россия-88&lt;/STRONG&gt;" Павла Бардина про , значит, московских неонациков,- таки на зацен!&lt;/P&gt;&lt;P&gt;&lt;/P&gt;&lt;P&gt;Добавляем список.&lt;/P&gt;&lt;P&gt;&lt;/P&gt;&lt;P&gt;Спасибо незнакомому автору за предоставленную в интернете картинку.&lt;/P&gt;</yandex:full-text></item><item><title>Фильм Ярослава Молодцова "Победа"</title><link>http://www.cinelife.ru/post/181/</link><description>Cinelife представляет фильм Ярослава Молодцова "Победа"&#13;
&#13;
Ярослав Молодцов:&#13;
http://vkontakte.ru/id63460044</description><pubDate>Wed, 10 Mar 2010 00:40:22 +0300</pubDate><guid>http://www.cinelife.ru/post/181/</guid><author></author><yandex:full-text xmlns:yandex="http://www.cinelife.ru/rss/">[video=victory]</yandex:full-text></item><item><title>Фильм Ярослава Молодцова "Армия"</title><link>http://www.cinelife.ru/post/180/</link><description>Cinelife представляет фильм Ярослава Молодцова "Армия"&#13;
&#13;
Ярослав Молодцов:&#13;
http://vkontakte.ru/id63460044</description><pubDate>Wed, 10 Mar 2010 00:40:01 +0300</pubDate><guid>http://www.cinelife.ru/post/180/</guid><author></author><yandex:full-text xmlns:yandex="http://www.cinelife.ru/rss/">[video=army]</yandex:full-text></item><item><title>Поэтический фильм Евгения Пузыревского "Прерванный полет"</title><link>http://www.cinelife.ru/post/179/</link><description>Cinelife представляет поэтическое кино Евгения Пузыревского "Прерванный полет"&#13;
&#13;
Евгений Пузыревский:&#13;
http://vkontakte.ru/id3763648</description><pubDate>Wed, 10 Mar 2010 00:13:14 +0300</pubDate><guid>http://www.cinelife.ru/post/179/</guid><author></author><yandex:full-text xmlns:yandex="http://www.cinelife.ru/rss/">[video=prervanii_pol]</yandex:full-text></item><item><title>Фильм Марии Литвиновой "Salvation".</title><link>http://www.cinelife.ru/post/178/</link><description>Cinelife представляет фильм Марии Литвиновой "Кантата "Спасение""&#13;
&#13;
Смотрим!</description><pubDate>Tue, 09 Mar 2010 02:03:45 +0300</pubDate><guid>http://www.cinelife.ru/post/178/</guid><author></author><yandex:full-text xmlns:yandex="http://www.cinelife.ru/rss/">[video=salvation-vgik]</yandex:full-text></item><item><title>Музыкальный этюд Ярослава Молодцова. Nikitas band</title><link>http://www.cinelife.ru/post/177/</link><description>Ярослав Молодцов представляет музыкально- монтажный этюд.&#13;
&#13;
Ярослав Молодцов:&#13;
http://vkontakte.ru/id63460044</description><pubDate>Tue, 09 Mar 2010 01:25:25 +0300</pubDate><guid>http://www.cinelife.ru/post/177/</guid><author></author><yandex:full-text xmlns:yandex="http://www.cinelife.ru/rss/">[video=nikitas_band]</yandex:full-text></item><item><title>Фильм Ярослава Молодцова "Спуск"</title><link>http://www.cinelife.ru/post/176/</link><description>Ярослав Молодцов представляет новый фильм The Descent&#13;
&#13;
&#13;
Комментарий Ярослава: Это было что-то вроде задания мастера по режиссуре под названием "Спуск". То есть вот вам слово и делай те что хотите.... Ну, я решил взять "спуск по лестнице" Герой пробирается, чтобы тайком посмотреть фильм "Титаник", а в итоге оказывается что он не один такой)))&#13;
&#13;
&#13;
Ярослав Молодцов:&#13;
http://vkontakte.ru/id63460044</description><pubDate>Tue, 09 Mar 2010 01:24:46 +0300</pubDate><guid>http://www.cinelife.ru/post/176/</guid><author></author><yandex:full-text xmlns:yandex="http://www.cinelife.ru/rss/">[video=the_descent]</yandex:full-text></item><item><title>Баксы, тетки, два ствола</title><link>http://www.cinelife.ru/post/173/</link><description>Снимали тут этюд, и сделали его немного праздничным ;)</description><pubDate>Mon, 08 Mar 2010 22:57:50 +0300</pubDate><guid>http://www.cinelife.ru/post/173/</guid><author></author><yandex:full-text xmlns:yandex="http://www.cinelife.ru/rss/">&lt;object height="385" width="640"&gt;&lt;param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/UDTmz1RSMFM&amp;amp;hl=ru_RU&amp;amp;fs=1&amp;amp;"&gt;&lt;param name="allowFullScreen" value="true"&gt;&lt;param name="allowscriptaccess" value="always"&gt;&lt;embed src="http://www.youtube.com/v/UDTmz1RSMFM&amp;amp;hl=ru_RU&amp;amp;fs=1&amp;amp;" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="640"&gt;&lt;/object&gt;</yandex:full-text></item><item><title>Cinelife, aTRIart и SQUAT-cafe представляют: курс лекций "Культовые режиссеры"</title><link>http://www.cinelife.ru/post/171/</link><description>У вас есть любимые режиссеры? Но вы наверняка знаете о них не все! &#13;
&#13;
Наш портал совместно с творческим объединением aTRIart начинает мега-проект века - цикл лекций "Культовые режиссеры"&#13;
&#13;
Программа «Культовые режиссеры» даст вам возможность узнать то, что вы всегда хотели знать, но было не у кого спросить – самую соль творчества ваших любимых режиссеров от Дзиги Вертова и Эйзенштейна до Линча, Джармуша и Тарантино!&#13;
&#13;
21-го марта в 15.00 приглашаем вас на открытый урок!&#13;
&#13;
Вас ожидает лекция «Братья Коэны – мир как абсурд», просмотр и обсуждение фильма «Человек, которого не было».&#13;
&#13;
Подробности - внутри!</description><pubDate>Sat, 06 Mar 2010 15:42:05 +0300</pubDate><guid>http://www.cinelife.ru/post/171/</guid><author></author><yandex:full-text xmlns:yandex="http://www.cinelife.ru/rss/">&lt;P&gt;&lt;IMG src="/i/060310/0117785001267880923.jpg"&gt;&lt;BR&gt;&lt;/P&gt;&lt;P&gt;У вас есть любимые режиссеры? Но вы наверняка знаете о них не все! &lt;BR&gt;Почему и как они стали культовыми? Что нового они сделали в кино? Какие проблемы они поднимают в своих фильмах? Узнав это, вы по-новому сможете оценить их творчество, а также лучше разбираться в мировом кинематографе!&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;В уютном помещении «Сквот-кафе» вы сможете за чашкой хорошего чая послушать про своих любимых режиссеров и посмотреть их фильмы.&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;Следующие лекции программы:&lt;BR&gt;— «Гас Ван Сент – чувствуя камеру» - 27 марта 15.00.&lt;BR&gt;— «Терри Гильям – шарманка, поющая про смерть»&lt;BR&gt;— «Альфред Хичкок – слоеный пирог триллера»&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;&lt;/P&gt;</yandex:full-text></item><item><title>Поп-арт, мобильное кино и американский «mumblecore» </title><link>http://www.cinelife.ru/post/170/</link><description>Cinelife предлагает краткий путеводитель по этапам становления концепции «искусства без формы» - от Энди Уорхола и Годара до фестиваля мобильного кино и новых направлений в американском арт-хаусе. Бонусом – душераздирающая история о превращении сотового телефона из бедного родственника высоких технологий в символ эпохи и кинематографический культ.    </description><pubDate>Tue, 02 Mar 2010 15:41:58 +0300</pubDate><guid>http://www.cinelife.ru/post/170/</guid><author></author><yandex:full-text xmlns:yandex="http://www.cinelife.ru/rss/">&lt;meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"&gt;&lt;meta name="ProgId" content="Word.Document"&gt;&lt;meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"&gt;&lt;meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"&gt;&lt;link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5COlga%5CLOCALS%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"&gt;&lt;o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="metricconverter"&gt;&lt;/o:smarttagtype&gt;&lt;!--[if gte mso 9]&gt;&lt;xml&gt;&#13;
 &lt;w:WordDocument&gt;&#13;
  &lt;w:View&gt;Normal&lt;/w:View&gt;&#13;
  &lt;w:Zoom&gt;0&lt;/w:Zoom&gt;&#13;
  &lt;w:PunctuationKerning/&gt;&#13;
  &lt;w:ValidateAgainstSchemas/&gt;&#13;
  &lt;w:SaveIfXMLInvalid&gt;false&lt;/w:SaveIfXMLInvalid&gt;&#13;
  &lt;w:IgnoreMixedContent&gt;false&lt;/w:IgnoreMixedContent&gt;&#13;
  &lt;w:AlwaysShowPlaceholderText&gt;false&lt;/w:AlwaysShowPlaceholderText&gt;&#13;
  &lt;w:Compatibility&gt;&#13;
   &lt;w:BreakWrappedTables/&gt;&#13;
   &lt;w:SnapToGridInCell/&gt;&#13;
   &lt;w:WrapTextWithPunct/&gt;&#13;
   &lt;w:UseAsianBreakRules/&gt;&#13;
   &lt;w:DontGrowAutofit/&gt;&#13;
  &lt;/w:Compatibility&gt;&#13;
  &lt;w:BrowserLevel&gt;MicrosoftInternetExplorer4&lt;/w:BrowserLevel&gt;&#13;
 &lt;/w:WordDocument&gt;&#13;
&lt;/xml&gt;&lt;![endif]--&gt;&lt;!--[if gte mso 9]&gt;&lt;xml&gt;&#13;
 &lt;w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156"&gt;&#13;
 &lt;/w:LatentStyles&gt;&#13;
&lt;/xml&gt;&lt;![endif]--&gt;&lt;!--[if !mso]&gt;&lt;object&#13;
 classid="clsid:38481807-CA0E-42D2-BF39-B33AF135CC4D" id=ieooui&gt;&lt;/object&gt;&#13;
&lt;style&gt;&#13;
st1:*{behavior:url(#ieooui) }&#13;
&lt;/style&gt;&#13;
&lt;![endif]--&gt;&lt;style&gt;&#13;
&lt;!--&#13;
 /* Style Definitions */&#13;
 p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal&#13;
	{mso-style-parent:"";&#13;
	margin:0cm;&#13;
	margin-bottom:.0001pt;&#13;
	mso-pagination:widow-orphan;&#13;
	font-size:12.0pt;&#13;
	font-family:"Times New Roman";&#13;
	mso-fareast-font-family:"Times New Roman";}&#13;
@page Section1&#13;
	{size:612.0pt 792.0pt;&#13;
	margin:2.0cm 42.5pt 2.0cm 3.0cm;&#13;
	mso-header-margin:36.0pt;&#13;
	mso-footer-margin:36.0pt;&#13;
	mso-paper-source:0;}&#13;
div.Section1&#13;
	{page:Section1;}&#13;
--&gt;&#13;
&lt;/style&gt;&lt;!--[if gte mso 10]&gt;&#13;
&lt;style&gt;&#13;
 /* Style Definitions */&#13;
 table.MsoNormalTable&#13;
	{mso-style-name:"Обычная таблица";&#13;
	mso-tstyle-rowband-size:0;&#13;
	mso-tstyle-colband-size:0;&#13;
	mso-style-noshow:yes;&#13;
	mso-style-parent:"";&#13;
	mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;&#13;
	mso-para-margin:0cm;&#13;
	mso-para-margin-bottom:.0001pt;&#13;
	mso-pagination:widow-orphan;&#13;
	font-size:10.0pt;&#13;
	font-family:"Times New Roman";&#13;
	mso-ansi-language:#0400;&#13;
	mso-fareast-language:#0400;&#13;
	mso-bidi-language:#0400;}&#13;
&lt;/style&gt;&#13;
&lt;![endif]--&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;img src="/i/020310/0607184001267533382.jpg"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;Вначале всего было совсем не слово. Вначале была банка&#13;
томатного супа «&lt;span style="" lang="EN-US"&gt;Campbell&lt;/span&gt;’&lt;span style="" lang="EN-US"&gt;s&lt;/span&gt;». Впрочем, для того, чтобы&#13;
эта самая банка стала новой вехой в истории искусства, искусство должно было&#13;
пройти «длинный извилистый путь» становления традиций – ну, чтобы банке было&#13;
чему себя противопоставить, иначе, какой в банке, спрашивается, смысл? &lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;o:p&gt;&amp;nbsp;&lt;/o:p&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;К началу 60-х годов, когда Энди Уорхол еще только-только начал тянуться своими загребущими ручками к кинематографу (пока довольствуясь&#13;
производством поп-артовой революции в изобразительном искусстве), почву для его&#13;
прихода в кино уже подготовили другие достойные люди. Персональную ответственность&#13;
за популяризацию экспериментального кино в Америке несет женщина по имени Майа&#13;
Дерен – ответственность она, правда, частично делит с Александром Хэммидом,&#13;
со-автором картины «Полуденные тени» (1943), от которой принято вести счет всех&#13;
дальнейших «независимых» и любителей снимать на &lt;st1:metricconverter productid="16 мм" w:st="on"&gt;16 мм&lt;/st1:metricconverter&gt;. Вслед за Дерен и&#13;
Хэммидом в сюрреалистические дебри вне-жанрового моделирования реальности отправились&#13;
другие компетентные люди – Ширли Кларк, Йонас Мекас, Мэри Менкен, Сэм Фуллер,&#13;
Стэн Брэйкхейдж, Уиллард Маас и, конечно, Кеннет Энгер, чьи «Фейерверки» (1947)&#13;
и «Скорпион Восставший» (1963) отчасти испирировали приход в кино возмутителя&#13;
спокойствия Уорхола. &lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;img src="/i/020310/0159245001267532892.jpg"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;o:p&gt;&amp;nbsp;&lt;/o:p&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;Как и всякий талантливый и изрядно безумный творец,&#13;
добившийся успеха в другой области искусства, Уорхол, понятным образом,&#13;
перетащил за собой в кинематограф основные принципы своего художественного&#13;
творчества, присовокупив их к тому, с чем работали Энгер и компания. И, как это&#13;
тоже нередко случается с талантливыми и безумными, развернул течение процесса в&#13;
другую сторону – правда, сильно в исторической перспективе. Творческие&#13;
устремления Уорхола были, можно сказать, прямо противоположны методам одного&#13;
его коллеги по властвованию над умами эпохи. Между королем поп-арта и Бобом&#13;
Диланом стояла или, возможно, лежала не только женщина по имени Иди Седжвик&#13;
(если верить легенде и фильму Джорджа Хикенлупера «&lt;span style="" lang="EN-US"&gt;Factory&lt;/span&gt;&lt;span lang="EN-US"&gt; &lt;/span&gt;&lt;span style="" lang="EN-US"&gt;Girl&lt;/span&gt;»), их также разделяли&#13;
принципиальные расхождения взглядов по основополагающему вопросу&#13;
искусствоведения: что было раньше – курица или яйцо? В смысле: что главнее –&#13;
высказывание как таковое или форма, его выражающая? Дилан, как известно, стоял&#13;
(и сейчас собственно стоит) за форму, полагая, что без формы любое содержание –&#13;
и не содержание вовсе. Уорхол не то что бы изобрел, но точно популяризовал принцип&#13;
обратный – принцип «вещи в себе», которая сама по себе и форма и уж&#13;
какое-нибудь, да содержание. Поэтому раскрашенный в цвета слетевшей с катушек&#13;
радуги лик Мэрилин Монро и банка томатного супа были ценны, конечно, не самой живописной&#13;
техникой, а тем, что, будучи вынесенными на первый план в качестве предмета&#13;
изображения, уже сами по себе олицетворяли пошлость общества потребления и&#13;
прочие мерзости (существует, правда, еще вероятность, что Уорхол ничего такого&#13;
не имел в виду, но когда критики начали говорить, что имел, просто не стал их&#13;
переубеждать – но это, впрочем, другая история).&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;img src="/i/020310/0580374001267533415.jpg"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;o:p&gt;&amp;nbsp;&lt;/o:p&gt;Вплотную занявшись кинематографом, Уорхол, один или в&#13;
компании с режиссером Полом Морисси принялся культивировать все тот же принцип&#13;
«найденного объекта искусства». Их фильмы – громоздкие, по большей части&#13;
бессюжетные конструкции, построенные на импровизации и шоковом эротизме&#13;
(наиболее выдающийся образец творчества этого тандема – «Плоть» (1968), проложившая&#13;
экспериментальному кино дорогу в мэйнстрим), возвели в культ совершенно новый&#13;
тип реалистичности, до которой было далеко иным документалистам – реальность&#13;
без какого-либо авторского принципа осмысления, реальность, которая в процессе&#13;
развития лучше других осмыслит себя сама. Прибавьте сюда «новую волну», в&#13;
рамках которой Годар размывал традиционные понятия о драматургии. Сюда же –&#13;
короля американских «независимых», Джона Кассаветиса, который, используя в&#13;
ранних работах все тот же принцип импровизации и невмешательства в действие, извлекал&#13;
поэзию и драму из самой, что ни на есть реальной реальности. И это уже другой&#13;
вопрос, что Кассаветис, скорее всего, не смог бы красиво раскрасить портрет&#13;
Монро, а как кинематографист был больше Уорхола в тысячу раз – плясали они все-таки&#13;
от одного пенька, и каждый со своей стороны задал направление для последующих&#13;
поколений, как говаривал Джон Уэйн, «молодых и дерзких». &lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;img src="/i/020310/0931190001267533010.jpg"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;o:p&gt;&amp;nbsp;&lt;/o:p&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;Неоднозначность принципа «найденного объекта искусства»&#13;
остроумно высмеял поборник противоположного подхода Терри Цвигофф в фильме «Мир&#13;
призраков»: героиня Торы Берч всю дорогу мучается от того, что ее картины не встречают&#13;
понимания на занятиях по искусству, а все лавры достаются любителям «найденных&#13;
объектов», и, в конце концов, тоже приносит в класс какую-то байду, произнеся&#13;
соответствующий спич, что это, мол, искусство, потому что блаблабла. Впрочем,&#13;
смех смехом, а принцип-то, между тем, прижился в искусстве весьма плотно, и&#13;
если на различных биеннале многочисленная бытовая хрень, безусловно,&#13;
символизирующая высокие материи и глубокие авторские мысли, уже никого не удивляет&#13;
(хотя, чего уж скрывать, напрягает серьезно), то на границе между&#13;
кинематографом и повседневной реальностью этот принцип рождает какой-то более&#13;
неожиданный эффект. &lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;o:p&gt;&amp;nbsp;&lt;/o:p&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;Меткий выстрел Валери Соланас, как известно, изрядно подорвал&#13;
здоровье ее бывшего наставника, в результате Энди Уорхол умер в 1987 году, не&#13;
застав появления наиглавнейшего из «найденных объектов» наступившей эпохи –&#13;
мобильника, который, как когда-то давно банка с супом, оказался сам по себе и&#13;
формой и содержанием. Времена, когда сотовый телефон был обыкновенным средством&#13;
коммуникации в походных условиях, уже подернуты романтической завесой воспоминаний&#13;
– в тот момент, когда производители впервые втиснули в скромный дивайс&#13;
простенькую камеру – мир продал душу дьяволу. За прошедшие с того момента годы&#13;
сотовый телефон превратился в по-настоящему многосложное явление. В&#13;
кинематографе мобильники произвели революцию сразу по нескольким направлениям.&#13;
Для начала, наличие сотовой связи круто перепахало традиционную драматургию,&#13;
так как сотовый, потенциально вибрирующий в кармане практически любого героя,&#13;
на корню губил добрый десяток популярнейших, зарекомендовавших себя в прошлом&#13;
сюжетов. До того, что мобильная связь, кроме всего прочего, несет в себе&#13;
нехилый деструктивный потенциал, первыми додумались азиаты (см. «Телефон»&#13;
Байонг-ки Ана, «Один пропущенный звонок» Такеси Миике и «Пульс» Киёси&#13;
Куросавы).&lt;span style=""&gt;&amp;nbsp; &lt;/span&gt;Мобильник также неожиданно&#13;
стал непререкаемым символом истины в последней инстанции. Когда под финал&#13;
фильма «Сотовый» этот самый, извините за выражение, гэджет фирмы «Нокиа» спасал&#13;
героев, демонстрируя отличное качество записи картинки и звука – это был&#13;
прорыв, с тех пор, только ленивый не тыкал на экране оппонента носом в экран&#13;
своего смартфона со словами: «Вот! Вот! Все доказательства здесь!» &lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;img src="/i/020310/0152469001267533046.jpg"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;o:p&gt;&amp;nbsp;&lt;/o:p&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;И как-то очень быстро соответствующее отношение к камере в&#13;
мобильном телефоне – как к наиболее адекватному отображению имманентной&#13;
реальности – перетащилось с экрана в жизнь. Если открутить сильно назад к&#13;
истории незадачливых убийц Перри Смита и Ричарда Хикока, описанной в&#13;
документальном романе Трумана Капоте «Хладнокровное убийство», можно заметить,&#13;
что известные надежды по поводу объективного запечатления реальности Смит&#13;
связывал с представителями кинематографа, фиксировавших их с Хикоком арест.&#13;
Много позже эту же самую роль вроде бы выполняла видеокамера – как в случае со&#13;
знаменитой видеозаписью избиения белыми полицейскими чернокожего&#13;
правонарушителя Родни Кинга, сделанной случайным прохожим Джорджем Холлидеем и&#13;
попавшей в СМИ, спровоцировав впоследствии массовые беспорядки в Лос-Анжелесе в&#13;
1992 году (позднее Голливуд отрефлексирует данное событие в картине Рона&#13;
Шелтона «Проклятый сезон»). Но видеокамера как способ адекватного&#13;
воспроизводства сиюминутной реальности быстро устарела и отошла в ведомство&#13;
«макъюментари», в жанр поддельных документалок. Видеокамера по своей сути все&#13;
же предполагала некий налет элитарности – в конце концов, видеокамера есть не у&#13;
всех, и тем более не всем везет захватить ее с собой в тот самый день, когда,&#13;
как Джорджу Холлидею, представится возможность записать нечто интересное. &lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;Мобильники же весело верещат в карманах девяноста процентов&#13;
населения цивилизованных стран. И когда культурная парадигма нового времени,&#13;
составленная из телевидения, Интернета с «ютьюбом» и «майспейсом», вновь&#13;
словами все того же Энди Уорхола воззвала народонаселение на баррикады своих&#13;
личных «пятнадцати минут славы», наиболее очевидным проводником новой&#13;
реальности оказалось мобильное видео. Перетрухавшие водители снимают на сотовый&#13;
хамское поведение гаишников – на всякий пожарный. Озверевшие по каким-то своим&#13;
личным причинам подростки запечатлевают школьные потасовки и избиения в&#13;
туалетах (найдите десять отличий от эпизода в фильме «Райское озеро», в котором&#13;
«детки из клетки», через «не могу», снимают на память издевательства над&#13;
случайными туристами) – будет, чем потом похвастаться перед друзьями. Каждое&#13;
мало-мальски интересное/ вызывающее/ ужасное/ необычное (нужное, как водится,&#13;
отметить галочкой) событие должно быть запечатлено (и желательно потом выложено&#13;
на общедоступный ресурс) – иначе оно, в общем, как бы и не существует. Такую&#13;
броскую формулу вывел в своем псевдокументальном хорроре «Дневники мертвецов»&#13;
Джордж А. Ромеро – сильно недооцененный представитель исключительно авторского&#13;
кинематографа, который всегда умел заставить аудиторию усомниться, кто хуже:&#13;
мертвые или живые? &lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;img src="/i/020310/0642259001267533077.jpg"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;o:p&gt;&amp;nbsp;&lt;/o:p&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;«Дневники мертвецов» - это, конечно, не «дневники про&#13;
зомби», это дневники бытия тех живых, которые в неистребимом своем желании&#13;
запечатлеть для потомков правду не опускают камеру даже тогда, когда зомбаки&#13;
отгрызают бошки лучшим друзьям. Извечный вопрос о том, который раньше, как&lt;span style=""&gt;&amp;nbsp; &lt;/span&gt;правило, относился, в основном, к&#13;
документалистам, а сейчас затрагивает опять же девяносто процентов населения: что&#13;
должен делать человек с мобильником в руках, если рядом происходит что-то из&#13;
ряда вон – включать режим записи или звонить в скорую – это вопрос, скорее, для&#13;
социологов и психологов (хотя на сугубо личный вкус автора текста, вопрос этот&#13;
– вообще никой не вопрос). Ромеро же тут с убийственной точностью (хоть и&#13;
несколько грубоватыми методами) формулирует отношения современного человека с&#13;
медиа: это не «ютьюб» довел общество до жизни такой, а, в общем-то, наоборот.&#13;
«Всегда найдутся какие-нибудь зрители» - рассудительно замечает&#13;
студент-кинематографист Джейсон перед лицом зомбийского Апокалипсиса. «Всегда&#13;
будут такие люди, как ты, которые захотят все запечатлеть», - оппонирует парню&#13;
повидавший жизнь профессор-алкоголик. Иными словами: мир, который традиционно&#13;
можно поделить на какие-нибудь две группы, сейчас поделился на авторов и&#13;
зрителей, причем дистанция между ними истончилась до предела. Когда-то Уорхол&#13;
отнял у искусства изысканность объектов для отображения, современное искусство&#13;
пошло еще дальше, скинув с пьедестала фигуру творца, лишив само себя элитарного&#13;
статуса. Снимать теперь может любой – был бы мобильник в кармане. &lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;o:p&gt;&amp;nbsp;&lt;/o:p&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;В России эта не просто наметившаяся, а прочерченная жирной&#13;
чертой по путеводителю современного искусства тенденция нашла воплощение в&#13;
странном явлении под названием Фестиваль мобильного кино – к настоящему моменту&#13;
фестивалей таких одна известная телефонная компания и одна еще более известная&#13;
кинофирма успели провести уже две штуки. Репертуар данного мероприятия (а это,&#13;
на минутку, триста роликов, отобранных из представленных шестисот – что, в&#13;
общем, дает некоторое представление о принципе селекции в современном&#13;
искусстве), может, без шуток, удивить. Но не потому, что Кирилл Пупырышкин из Мурманска&#13;
неожиданно снял «Титаник» от мобильного кино (хотя это было бы, безусловно,&#13;
достойно уважения), а потому что представленные там ролики демонстрируют либо&#13;
полную беспомощность (см. победителя прошлогоднего феста – «Быстрее поезда»),&#13;
либо отчаянное желание их авторов вернуться в надежную обитель традиционного&#13;
кино (см. «Похитителей», получивший приз за лучшую, эхем, женскую роль) – с&#13;
драматургией, сюжетом, ракурсами и пр. &lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;Более всего, таким образом, фестиваль мобильного кино&#13;
показывает, что это самое кино абсолютно несостоятельно вне контекста&#13;
«сиюминутности», потому что как только авторы роликов выходят за рамки фиксации&#13;
реального события и устремляются в непаханое поле художественного, с позволения&#13;
сказать, кино (только с трогательными квадратными пикселями), неизбежно возникает&#13;
серьезный культурологический вопрос: а, собственно, на хрена? Ну, то есть:&#13;
зачем снимать игровую короткометражку в принципиально плохом качестве матрицы родного&#13;
«самсунга», если можно снять то же самое на видеокамеру? Тут, конечно, можно&#13;
изящно прикрыться опытом истории мирового кино и сказать, что, вот те же&#13;
американские авангардисты в свое время сменили пленку на видео,&#13;
популяризировав, таким образом, новый формат. Можно также приплести к дискуссии&#13;
Триера с «Догмой – 95», который тоже вроде как призывал потенциальных авторов&#13;
снимать максимально без изысков, освободив, таким образом, кино от налета&#13;
условности. Оно, конечно, можно, почему нет?&lt;span style=""&gt;&amp;nbsp;&#13;
&lt;/span&gt;Только вот, с другой стороны, авангардисты снимали на видео, потому что так&#13;
было дешевле, и потому что новый формат давал больше возможностей для съемки в&#13;
походных условиях. А Триер, как и положено настоящему большому гению, прикрывая&#13;
«догматическим» манифестом свои собственные игрища с формой и содержанием,&#13;
просто слегка не рассчитал последствий для потомков, воспринявших установку на&#13;
трясущуюся в лихорадке камеру как главный эстетический постулат эпохи. Зачем же&#13;
раз за разом повторять и без того заезженную до дыр историю чужих заблуждений?&amp;nbsp;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;img src="/i/020310/0749508001267533690.jpg"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;o:p&gt;&amp;nbsp;&lt;/o:p&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;Мощнее всех в русле вновь возродившейся дискуссии об&#13;
освобождении кинематографической реальности от жанровых и прочих условностей,&#13;
пожалуй, вновь выступили американские «независимые», новая генерация которых в&#13;
начале 2000-х выдумала особое направление арт-хауса – «&lt;span style="" lang="EN-US"&gt;mumblecore&lt;/span&gt;» (в вольном переводе с&#13;
английского – «бубнеж»). Основная задача – показать жизнь современных молодых&#13;
людей вне драматического контекста. На практике это означает: сведение сюжета к&#13;
прожиточному минимуму, элементы хэппенинга, импровизации и максимально дешевое&#13;
производство – снимают, конечно, не на мобильники, но на самые простенькие камеры.&#13;
Герои и вправду не столько разговаривают, сколько по большей части бубнят&#13;
чего-то себе там под нос, обсуждают насущные вопросы бытия: сходить или не&#13;
сходить в магазин? купить молоко или сок? При этом, несмотря на очевидную&#13;
неоднозначность методов, в лучших фильмах «мамблкора» действительно&#13;
улавливается дыхание жизни – кинематографу, видимо, все же полезно раз в десять&#13;
лет проводить такие вот плановые санитарные работы по выгребанию лишнего мусора&#13;
из художественной реальности. &lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;img src="/i/020310/0795782001267533701.jpg"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;o:p&gt;&amp;nbsp;&lt;/o:p&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;«&lt;span style="" lang="EN-US"&gt;Mumblecore&lt;/span&gt;»&#13;
начался в 2002 году &lt;span style=""&gt;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;с фильма Эндрю&#13;
Бужальски «Смешно, ха-ха» - истории про девушку с хичкоковским именем Марни, не&#13;
имеющей никакого понятия, куда бы себя пристроить в жизни. Бужальски, который&#13;
сам по себе адекватно смотрелся бы в каком-нибудь раннем фильме Вуди Аллена,&#13;
так и остался главным флагманом «мамблкора», сделав затем «Взаимопонимание»&#13;
(2005) (в котором сам же и сыграл) – фильм, в котором черно-белое изображение и&#13;
ряд мизансцен недвусмысленно отсылают к «Теням» и «Лицам» Кассаветиса, что,&#13;
конечно, несколько снижает планку аутентичности, но заметно повышает&#13;
кинематографический уровень. Бужальски также посодействовал единомышленнику Джо&#13;
Сванбергу, который в 2006 году отметился «мамблкором» «&lt;span style="" lang="EN-US"&gt;LOL&lt;/span&gt;», приняв участие в написании сценария&#13;
и сыграв у него в картине «Ханна берет высоту» (2007), еще одной истории об еще&#13;
одной неприкаянной девушке. Где-то рядом с ними еще обретается также весьма&#13;
достойный продолжатель дела «независимых», Алекс Холдридж, который в фильме «В&#13;
поисках полночного поцелуя» (2007) сработал в формате «городская история про&#13;
два одиночества». &lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;img src="/i/020310/0605126001267533223.jpg"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;o:p&gt;&amp;nbsp;&lt;/o:p&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
&lt;p class="MsoNormal"&gt;По поводу всего этого фестивали независимого кино с&#13;
Санденсом во главе предсказуемо стоят на ушах и бурлят от восторга. «По&#13;
полночному поцелую» уже, между тем, заметно, что «мамблкор» медленно, но верно&#13;
движется-таки в сторону жанра. Еще одно тому подтверждение – сделанный на&#13;
границе между молодежным хэппенингом и кислотным ужастиком «Череп на колесах»&#13;
(2007) Адама Уингарда. «Череп» выводит принципы «бубнежного кино» на принципиально&#13;
новый уровень: на экране мало что слышно и еще меньше видно, а дерганая&#13;
картинка имитирует восприятие воспаленного сознания юного любителя пилюль,&#13;
переживающего романтическую катастрофу и по этому поводу считающего, что в его&#13;
квартире происходит нечто странное. «Нечто странное», меж тем, у Уинграда&#13;
вполне соответствует всем традиционным канонам хоррора. В эту же сторону –&#13;
творчество Греты Гервиг с «Пакетоголовым» (2008). Бубнеж, таким образом, как и&#13;
сванберговская Ханна, берет новую высоту, плавно перетекая из чистой&#13;
«независимки» в более-менее «зрительское» кино. Так было и с Уорхолом. Так было&#13;
с Кассаветисом и Триером. Так не было с Годаром, но Годар, если честно, всегда&#13;
был намного более сумасшедшим, чем все они вместе взятые. В общем, дело обычное,&#13;
житейское. Тут главное что? Главное с бубнежом не переборщить. Потому что, как&#13;
говорила разумная девушка Дебора из последнего фильма Ромеро: «Чем больше&#13;
голосов, тем больше неразберихи – и невозможно уже отыскать среди всего этого&#13;
истину. В конце концов, остается один шум». Вот этого вот, про шум – лучше&#13;
все-таки не надо бы. &lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;br&gt;&lt;/p&gt;&#13;
&#13;
</yandex:full-text></item><item><title>Ярослав Молодцов представляет этюд-клоунаду </title><link>http://www.cinelife.ru/post/169/</link><description>Московский режиссер Ярослав Молодцов представляет на сайте Cinelife 'эксцентрический этюд "Бенни Хилл"&#13;
&#13;
Ярослав Молодцов:&#13;
 http://vkontakte.ru/id63460044&#13;
&#13;
Смотрим!</description><pubDate>Tue, 02 Mar 2010 01:40:30 +0300</pubDate><guid>http://www.cinelife.ru/post/169/</guid><author></author><yandex:full-text xmlns:yandex="http://www.cinelife.ru/rss/">[video=benny_hill]</yandex:full-text></item><item><title>Крышесносный фильм "Петрушка: о том, как личности взрастали"</title><link>http://www.cinelife.ru/post/168/</link><description>«Петрушка: о том, как личности взрастали» — дебютная работа творческого объединения «Мой дорогой Герасим». Кукольный фильм о любви Балерины и Петрушки, страдающего раздвоением личности, а также — о жизни других обитателей чудесного леса. &#13;
&#13;
Цитаты:&#13;
- Балерина была средней спокойности, а вот брат у нее был пианист.&#13;
- Ты будешь держать, а я буду лечить.&#13;
- Прямота и честность - наши идеалы!&#13;
- Нет, братюнь, я не конь, я тиггггггрррррррр!&#13;
- Чёс, чёс, левый чёс! да-да-да!&#13;
- Хорош лепить! Что за клюквееееееень?!?!?!&#13;
- Один - как одуванчик, второй – как лопух. Но я люблю обоих!!!!!&#13;
&#13;
Смотрим!</description><pubDate>Tue, 02 Mar 2010 01:39:17 +0300</pubDate><guid>http://www.cinelife.ru/post/168/</guid><author></author><yandex:full-text xmlns:yandex="http://www.cinelife.ru/rss/">[video=petrushka]</yandex:full-text></item><item><title>Pink Floyd The Wall</title><link>http://www.cinelife.ru/post/167/</link><description>Hey, teacher! Leave the kids alone!</description><pubDate>Sun, 28 Feb 2010 19:43:44 +0300</pubDate><guid>http://www.cinelife.ru/post/167/</guid><author></author><yandex:full-text xmlns:yandex="http://www.cinelife.ru/rss/">Уникальный, на мой взгляд фильм, и очень не простой. Смотреть его одно удовольствие, вставки изощренной мультипликации в сочетании с любимой музыкой - делают просмотр чуть ли не блаженным. Но вот образы очень жуткие, ассоциации возникают страшные. Более того, при просмотре я вспомнил несколько кошмарных снов из детства, примерно того возраста, когда я впервые смотрел стену, с того возраста в моей памяти сидят следующие кадры.&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;&lt;IMG src="/i/280210/0607992001267373520.jpg"&gt;&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;Люблю фильмы, которые не просто смотришь, но и пытаешься врубиться, что же авторы имели ввиду? Находишь какие то свои аналогии. Лично у меня фильм ассоциируется со словом свобода. Свобода мысли, свобода духа. &lt;BR&gt;&lt;BR&gt;&lt;IMG src="/i/280210/0957998001267373552.jpg"&gt;&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;Показана и любовь. Страдания. Ужас войны. Смерть. Пропаганда. Показано подавление личности обществом, с самого детства, заточка человека под какие то стандарты. Даже скорее ковка, если вспомнить молотки. Система образования, которая подавляет творца внутри личности.&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;&lt;IMG src="/i/280210/0713444001267373867.jpg"&gt;&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;Весь сюрреализм порой очень реален. Если конечно я правильно его понял. В этом то и весь кайф, свободно мыслить смотря фильм, а не втыкать на масштабные спецэффекты. В этом можно увидеть даже некоторую образность...&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;&lt;IMG src="/i/280210/0584629001267374547.jpg"&gt;&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;Такие фильмы стоит смотреть хотя бы ради того, чтобы развивалась фантазия и образное мышление. Жаль, что их всего ничего. Сейчас такие не снимают. Сейчас нет таких музыкальных коллективов. &lt;BR&gt;&lt;P&gt;Клип нарезанный из фильма, в качестве бонуса и трейлера.&lt;/P&gt;&lt;P&gt;&lt;OBJECT width="425" height="344"&gt;&lt;EMBED src="http://www.youtube.com/v/M_bvT-DGcWw&amp;amp;hl=ru_RU&amp;amp;fs=1&amp;amp;" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"&gt;&lt;/OBJECT&gt;&lt;/P&gt;&lt;BR&gt;&lt;OBJECT height="344" width="425"&gt;&lt;/OBJECT&gt;</yandex:full-text></item><item><title>Киноклуб НЕФОРМАТ приглашает - показ анимационных фильмов школы-студии </title><link>http://www.cinelife.ru/post/166/</link><description>3 марта 2010, среда&#13;
&#13;
Киноклуб "Неформат" (http://vkontakte.ru/club14470581) приглашает на просмотр программы анимационных фильмов школы-студии "ШАР".&#13;
В программу включено 14 картин за 2002-2009 год. &#13;
Продолжительность большинства фильмов - менее 10 минут. &#13;
Все мультфильмы программы участвовали в различных кинофестивалях и многие были удостоены престижных призов. &#13;
Общая продолжительность - 85 минут.&#13;
После показа состоится встреча с авторами.&#13;
Ведущая дискуссии - киновед Алёна Сычёва&#13;
Вход свободный&#13;
&#13;
Адрес клуба: Каретный Ряд ул., 5/10&#13;
&#13;
Программа показа - внутри.</description><pubDate>Sat, 27 Feb 2010 15:08:52 +0300</pubDate><guid>http://www.cinelife.ru/post/166/</guid><author></author><yandex:full-text xmlns:yandex="http://www.cinelife.ru/rss/">1. «Собачья площадка», 2009, цв., рис., 7 мин., реж. Леонид Шмельков&lt;BR&gt;2. «Маленький воробей, который не умел летать», 2002, цв, комп.перекл., &lt;BR&gt;6 мин., реж. Леон Эстрин &lt;BR&gt;3. «Опасная прогулка», 2002, цв., рис., 3 мин. 30 с, реж. Елена Оятьева &lt;BR&gt;4. «Про девочку, которая нашла своего мишку», 2002, цв., рис, 5 мин. 30 с.,реж. Елена Чернова &lt;BR&gt;5. «Синяя лужа», 2004, цв., рис., 5 мин. 30 с., реж. Екатерина Максимова&lt;BR&gt;6. «Осторожно, двери открываются», 2005, цв., кукол., 5 мин, реж. Анастасия Журавлева &lt;BR&gt;7. «Про меня», 2005, цв., рис., 4 мин. 40 с., реж. Мария Соснина&lt;BR&gt;8. «Хеломские обычаи», 2005, цв., перекл., 4 мин. 45 сек., реж. Ирина Литманович &lt;BR&gt;9. «Виолончель», 2008, цв., рис., 6 мин. 23 с., реж. Татьяна Курнаева &lt;BR&gt;10. «Самый страшный зверь», 2008, цв., рис., 5 мин., реж. Дмитрий Резчиков&lt;BR&gt;11. «Каша для самоеда», 2007, цв., рис., 7 мин., реж. Ольга Титова &lt;BR&gt;12. «Дворник на луне», 2007, цв., рис., 7 мин., реж. Константин Голубков&lt;BR&gt;13. «Человек с ветром в голове», 2007, цв., перекл., 5 мин. 06 с., реж. Хихус (Павел Сухих) &lt;BR&gt;14. «Человек с луны», 2002, цв., рис., 14 мин, реж. Ольга Черкасова.&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;</yandex:full-text></item><item><title>Ведьма из Блэр: Курсовая с того света</title><link>http://www.cinelife.ru/post/165/</link><description>Олдовый, мало бюджетный, псевдодокументальный УЖАС. </description><pubDate>Sat, 27 Feb 2010 12:59:46 +0300</pubDate><guid>http://www.cinelife.ru/post/165/</guid><author></author><yandex:full-text xmlns:yandex="http://www.cinelife.ru/rss/">Двое наивных парней, под предводительством одной дуры, направляются в&#13;
таинственный лес, чтобы отснять материал для свой работы, найти&#13;
приключений ну и заодно приятно провести последние в своей жизни&#13;
выходные. Компания была что надо, для такой затеи - первый выбросил&#13;
карту, второму чего то не хватало, чтобы перестать уже слушаться&#13;
третью, которая завела хрен знает куда и не может этого признать. &lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;img style="width: 491px; height: 368px;" src="/i/270210/0174533001267264451.jpg"&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;&#13;
Фильм снят в псевдодокументальном стиле, вид с двух чередующихся камер,&#13;
которые находятся у членов команды. Очень много тупых диалогов и&#13;
соплей, еще не понравилась девка - какой адекватный чел поедет с ней в&#13;
лес? Во первых не красивая, во вторых - увидете сами))) Все остальное -&#13;
в норме, мистика качественная, но хотелось бы по больше. Нет&#13;
кровопролитных сцен и насилия, что, в принципе, уже надоело и не нужно&#13;
в данном случае. Фильм страшный, держит.&lt;br&gt;&#13;
&lt;br&gt;&#13;
&lt;img style="width: 491px; height: 368px;" src="/i/270210/0840398001267264410.jpg"&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;Особенностью фильма является его малобюджетность, учитывая это можно смело сказать, что результат заоблачный. Располагая минимальным арсеналом средств, создатели фильма сделали то, что сейчас не каждый "крутой" режиссер сможет сделать, даже в более лучших условиях.&lt;br&gt;&#13;
&lt;br&gt;</yandex:full-text></item></channel></rss>
